所沢市ピアノ教室フェリチタ

埼玉県所沢市のピアノ教室です。音楽の事、ピアノの事、レッスンの事、日々の生活の事・・・思いのままに綴っていきます♪

~音楽との幸せな時間~

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上手い演奏ってどういう演奏なのでしょうね。

華麗なテクニック、ミスのない完璧な演奏、人の心を打つ情感などなど、上手いなあ〜と感じるところは様々です。

私が上手いと思うのは音色の良さです。

テクニックやミスの無さや情感表現とは違い、音色は最初の一小節だけで分かります。

澄んだ音色がすっと耳に届くか。

あーもっと聴きたい、もっと知りたい、作曲家の想いをこの美しい音色でどう奏でてくれるのかしら…聴きたい!

音色の良さって心にも脳にも染み込んでくるんですよね。

好きなピアニストの1人のユジャ・ワンさん。

彼女は賛否両論ありますが私は好きです。

だってニコニコ可愛いし、どんな格好でもいいじゃん、とっても楽しそうに演奏していて素敵だよ!と思います。

彼女の音色はポンポン楽しげに踊っています。

どんなに超絶技巧曲でも、ツヤツヤのカラフルなキレイな音の玉がポンポンポンッ!と生まれて昇っていくようで。

くどくて過剰な表現が無くて素直な演奏に感じますし、聴いていて心地良いです。

ピアニストではないですが米津玄師さんも好きです。

天才、偉大な芸術家、全てが素晴らしいですが何よりも声の質が別格ですね。

根本の音色が上質で、あとはその音色に、素直にシンプルに自身の想いを乗せる。

音色って持って生まれた才能の一つではありますか、正しい努力で幾らでも磨けるものだとも思います。




昔師事していた先生の発表会を思い出しました。

レッスンでは先生の厳しいダメ出しで泣きながらレッスンを受けている人がいたり、叱られて悔しい、何くそっ!という気持ちで家で練習していたり。

私は泣かされることは無かったですが、何くそって思いながらや悔しくて泣きながら練習してきた演奏って、どんなのか聴く前に想像できます。

予想通り、それは重苦しい音色でした。

ドロドロした感情がこもっていて、沈み足元に溜まっていくような音で、空気がどんどん澱んでいき苦痛でした。

どんなに暗澹たる曲でも、作曲家の悲痛な嘆きでも、苦悩の叫びでも、音が沈みっぱなしって無いように思うのです。

一度は沈んでも天に昇華されていくのが音だと思うので、溜まっていってしまう演奏を聴きながら私が目指したいこと追求したいことはここには無いなとピカッと分かった、ということがありました。

自身も、生徒さんへの伝授でも、音色を追求していかなくちゃなと感じます。

人にどう思われるかより、自分の音を聴いていて心地良いか、です。

大空に昇っていって柔らかく消えていくかのような、澄んだ音色。

いつもいつでも、音の質と行方をイメージしなくちゃね。




ピアノ教室フェリチタ

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来年3月の発表会選曲を考えています。

生徒さんと相談したりお渡しするのは先ですが、自分の中ではそろそろ動き出しておかないと。

この一年で大きく成長したなあと感じる生徒さんが何人かいます。

驚くほど仕上がりが早くなり、しかもしっかりと身になっていてよく歌えている仕上がり感。

毎日丁寧な練習をどれだけ積み重ねてきたかが如実に表れ始めています。

上手になるのがすごく早くなった、と話します。

そうすると弾ける曲数、出会う曲が多くなるので蓄積が増え、それはイコール自分の中の色彩や表現の幅が増えていく感じですね。

朝学校に行く前と夕方の2回必ず練習するという生徒さんは、レッスンノートのシール欄がと
ても賑やかで、すごいね!頑張ってる!などイラストやコメントを毎回書きエールを送ります。

先生に褒められるのも嬉しいようで楽しく練習出来ています、とお返事をもらうことも多いです。

練習の成果がぐんぐん出てきていて頼もしく感じますね。

結局のところ毎日の習慣と積み重ねが自分を作っているのです。

ぐんぐん成長している子達には二段上の挑戦をさせたいと思っているので、選曲もなかなかの難易度の曲を考えてます。

頑張れるのですもの、チャレンジさせたいです。

毎日の練習が習慣となっているか、丁寧に練習出来るか、そして踏ん張れるか。

それを見つつ今回は曲を決めていこうと思います。

地に足が着いた確実な成長を自身でも感じられるよう、手伝っていきます。




空も空気も秋ですね。

見上げると優しい青とフワフワの白、癒されます。

ピアノ教室フェリチタ



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昨日10/3はトッパンホールでのハーゲン・カルテットを聴きに行きました。

カルテットは神聖さを感じますし、クラシック音楽の完成形だと思っています。

何も足さず引かなくていい、全てがすっきりと存在している。

オーケストラやオペラなど集大成とはまた違った、静謐で冒し難いような領域と言いましょうか…憧憬の想いで聴き惚れました。

今年度はハイドンのジプシートリオを学んできましたし、ハイドンとバルトークというドンピシャの演目。

ハイドンを聴いていて、ドイツの森の中にいる気持ちになりました。

鳥のさえずり、葉がサワサワそよぐ音、暖かい木漏れ日、清浄さ。

見て香って肌に触れる空気感を体感し、心が洗われうっとりしました。

すごい音楽です…

はたまた馬に乗って疾走するかのようで、風の匂いや馬の息づかいや躍動感を感じ、後ろに流れていく景色までが観えるようで。

ドイツの森に行ったことも馬に乗ったこともないですが、理屈抜きにそう感じるのです。

ハイドンってなんて素敵なんだろう…弦楽四重奏って最高です。

涙がポロポロ出ました。

どうしてもピアノ奏者はモーツァルトとベートーヴェンを優先しがちなのですが、ハイドンの端正さと構築性と美しさを今更ながら知り、ハイドンを今年学べて良かったと心底思いました。

楽器自体が朗々と歌ってました。

歌いたいんだ、いい音色で鳴りたいんだ、私もピアノを歌わせたいと熱望しています。

特に第2Vnとチェロがもう絶品で…

音色を思い出しながら、どうしたいかイメージしながらの練習、霧が少しづつ晴れていくように変わりました。

シフのピアノもベルリンフィルも聴きたいけど、今の私に必要なのは弦楽四重奏だなと感じます。

先生が演奏されるN響は聴きに行きたいし、次はどの公演に行こうかな。

早く明日になって練習したいなあ。




ピアノ教室フェリチタ

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楽器店スタッフとの日頃のやり取りや飲み会など、違う業種の人たちとの繋がりも面白いものです。

経営理念や雇用体制、ヤマハに勤めていた時とはまた違う社会を見れてフムフムと感じながら皆さんと話しています。

よく言われるのが、矢崎さんは優しい、いつもニコニコしていて癒される〜、対応がしっかりしていて丁寧安心など、なんとか皆さんに不愉快な思いはさせていないようでホッとします。

指導をずっとしてきたお陰かなー。

業務では初めて出会う案件も多く戸惑うのですが、まずは基本のホウレンソウを徹底してご迷惑をかけないように!誰にでも笑顔で明るくお話しして、お礼を伝えたりきちんと謝罪したりも心がけています。

指導を長年していると、感情の起伏を露骨に出す、また否定言葉を言っていると信頼は得られないと感じます。自分都合は決してダメですね。

まずは色んな感情や出来事を抱えてくる生徒さんたちを笑顔で丸ごと包み込み受け入れてあげること、毎週そこから始まります。

レッスン室に入ってきた顔に現れていますので。

その時間が多くなってしまっても省かず、心の波を穏やかにしてから、さあ音楽を楽しもうね♫にしないと貴重なレッスン時間を有効に使えません。

あとはよく褒めてあげます。

小さなことでも、ここが良いねー!と認め、では次はここをもっと素敵にしたいよね!言葉の選び方は丁寧に考えないといけません。

こちらが少しでも良い波動を出そうと努めていると伝わるものですね。

親御さんから、先生が小さなことでも褒めてくれるので家でも楽しそうに練習しています、有り難いです、音楽って良いですね、とレッスンノートで連絡を頂くと嬉しくなります。

生徒さんもご家族も私もみーんな嬉しくなる。

温かくて心地良くてニコニコしちゃう、音楽ってそういうものですね。

決して褒められるためにやっているわけではなく、日頃の努力が実を結ぶ実感。

点と点が繋がって線に、面になっていく実感。

その積み重ねは勉強にもスポーツにも人間関係にも当てはまります。

ピアノを習うことで知ってほしいなあ。

しっかり褒めた翌週はみんなよく練習してきてウキウキご機嫌に弾いてくれます。

楽しいね!素敵だね!とまた褒めます。

充実のレッスン時間を、週に一度の楽しいひと時を。

一生の趣味になって欲しいのでメンタル面も育てていきたいです。



ピアノ教室フェリチタ

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大空から地上を俯瞰する感じ。

ドローンから地平線の先まで映し出す感じ。

天空まで昇りつめる感じ。

そういう視点で音楽を眺めたいし、表現したいし、生徒さん達に指導していきたいと思うようになりました。

ずっと長い間感じていたピアノ奏者と他の音楽家達の隔たりが何なのかが分かり、どう考えたら良いのかも分かり、今はピアノ講師でもあり音楽の先生でもありたい!と考えています。

ピアノのテクニック重視傾向、自己流過ぎる表現過多がとても重苦しく、ピアノは発音が楽なゆえ響きに無頓着になりやすく、また独奏が多いので気分でテンポも揺れ揺れになる楽器です。

一音一音の響きに神経を研ぎ澄まし耳を開き、クラシックの正しい解釈が歴然と土台にある演奏。

それが重要なんだとやっとやっと分かりました。

弦の一流奏者との出会いが私の世界を大きく大きく広げてくれました。

ドラムの上手な楽器店のスタッフに、矢崎さんも8ビートが出来るようになると良いですよ!と勧められちょっぴり練習をしているのですが、明らかにクラシック音楽とは違うリズム感、裏拍なんですよね、クラシックと逆。

それが難しく面白くもありドラムをたどたどしく練習しています。

ライトミュージックとの出会いも、もっと音楽の世界を広げてくれるはず。

色々な出会いに感謝し、素直にこれからも学んでいきたいです。




生徒さんと色々な話をして盛り上がるのですが、リコーダーが難しい、歌うのが苦手などピアノ以外の音楽のお悩みがあれば引き出すようにしています。

ピアノはもちろん音楽が好きになって欲しいので手伝えることはしてあげたいと思い、50分〜1時間とじっくりレッスンが出来ることもあり、リコーダーも教えてあげるよ!歌の練習もしようよ!と声かけしています。

5分10分でも少し見てあげたり一緒に考えたりアドバイスあげることで、苦手意識が減って音楽って楽しいよね〜!あなたはここが良いところだね!を見つけ育ててあげたい。

先日『ひまわりの約束』を歌いたいから先生弾いてよ!リクエストがあり、私の伴奏でそれは楽しそうにノリノリで歌ってくれた子もいます。

次はマリーゴールド歌いたい!のだそうで私も練習しています。

ピアノは音楽への入り口、音楽という壮大な草原が待ってるよ!楽しみだね〜。

それには特に和声感をしっかり教えていかなければと考えています。

そうそう、あとは音色です。

その音色ストップー!という子もいるので、なんとか響きの良い音色にしてあげたいです。

やることいっぱいです。




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